我来说一些车轱辘话吧：
欢迎转载但请先争得我的同意，谢谢！
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θ=0°
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要说传统音乐(西欧)和电子音乐(包括计算机音乐)有共性，似乎有些问题——
*从音符上说，以频率为变化单位的电子音乐可以让人根本听不到传统音乐中所谓的“音符”
*从声音上说，一个传统意义上的“钢琴”音色可以被计算机“演奏”得面目全非，甚至可以在演奏过程中变成另外一种音色
......不胜枚举
也就是说，对于音乐这种严重依赖材料本体的艺术而言，这二者是有质的区别的。
反之说二者有共性，似乎也不无道理(呵呵，180度车轱辘来也
)——
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θ=180°
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假如我们认为
音乐的本质是声音的有序排列的话，那么二者之共性是不言而喻的。传统音乐中的旋律、节奏、和声与计算机音乐中的函数、变形、数理逻辑同样都是让声音按照一定规则排列的“序”！这是为什么“传统音乐功底论”之所以成立的原因。
然而传统音乐中的序和电子音乐中的序相同吗？我们前面提及的“音符上”、“声音上”的例子，不正说明二者质上的差异吗？那么到底传统音乐功底中的哪些因素对电子音乐的创作有帮助呢？
*是和声原理、复调规矩吗？
*是曲式套路、配器技巧吗？
是！也不是(嵌套车轱辘
)！
如果按照那些技法创作的音乐，似乎就是传统音乐，因为它没有真正用电子音乐的语言，不能被称为狭义上的电子音乐，充其量是发电子声的传统音乐。
在完全用传统技法创作电子音乐时，常常会发现那些规矩不仅显得捉襟见肘，甚至束手束脚。举个不甚恰当的例子，把合成器里的声音全用钢琴的方式弹下来，你会发现要多别扭就有多别扭
那么何言其是呢？因为传统音乐技法和电子音乐技法背后蕴涵的
广义规则是相同的。
种种传统音乐技法之背后的
广义规则，才是真正对电子音乐创作有帮助的！
*为什么要用十二个音
*为什么要Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ
*为什么要对位
*为什么要A-B-A
这些问题的答案才是背后的
广义规则！某种意义上说，不问自己这些问题的人，不见得学得好传统作曲。当然，这些问题应该没有标准答案，应该是见仁见智的。
简言之，所谓传统音乐功底，应该包括传统音乐技法这种“序”，更重要的是要有对其背后“广义规则”的独立认知！如果将“序”比喻成金子的话，“广义规则”就是点金之指。
换言之，站在“广义规则”角度，我们更多得能看到传统音乐与电子音乐之共性；仅从“序”的角度出发，面对我们可能更多的是差异。(呼，总算转完360度了
)
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θ=360°
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最后，大家都不必客气，学问面前无师傅，欢迎拍砖，呵呵
程伊兵
